人生太短，经受不住重复的浪费！
    路必须亲自去实践，但师长的话一定要听，大师师长的话与画都是他们在斯时斯地的感受结晶。
    带着自己的独特感受，捂得前人心境师法自然道法自然，求己梦想。从涂鸦绘抹到无拘无束一笔一画的每天都沉浸在画的快乐之中。就在1982年是画家张福海把我带入了学习传统中国画的艺术大门。2008年画家段铁老师又在这门艺术上给我提升了一个更高的台阶，他讲到学习传统的中国画入手的着眼点最好是从古代宋人开始临习，要对每一个线条的快慢、转折、顿挫、畅涩，甚至到一片叶子一个点的形态都要严格的较劲，做笔墨功夫。
    看着古人的作品，一上手不像想象的那么容易感觉太难了，心里着急画画的乐趣也没有了只剩下苦恼、郁闷。
   笔墨到底是什么？宋人郭熙《林泉高致》讲“一种使笔不可反为笔使， 一种用墨不可反为墨”。六朝南齐画家谢赫六法：气韵生动、古法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、转移摸写。龚贤说：“一日笔、二日墨、三日丘壑、四日气韵、笔法宜老、墨气宜润、丘壑宜稳，三者得而气韵，在其中矣”。石涛说：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨，亦有有墨无笔者，非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也”。黄宾虹说：“非呼用笔墨，终无以见章法之妙”。
    中国画发展历史悠久，内容丰富博大精深。画画很难，越画越难，看了古人的画和语就更难了。李可染先生讲过习山水画的态度，要避免潦草，潦草是最大的药物，要把整个生命力投进去，如狮之博象，如无草安骑野马，赤手捉毒蛇。必须全力以赴精力高度集中。古人云：“物静中得”，静就是静下心来。在一知半解中好像明白了一些道理，我开始重新临习芥子园的一山一石一草一木，不厌其烦的静下心来分析古人的画法，用画笔亲身感受古人的微妙复杂的笔墨关系，我体会到有心人坚持就是胜利。董源的《潇湘图》幽情远思如睹异境，巨然的《秋山问道图》土覆石隐，圆润厚实。李成的《晴峦萧寺图》笔法强劲皴染多变。  宽的啊《西山行旅图》粗笔浓墨中锋点染。倪瓒的《容膝斋图》渴笔淡墨横向斜皴的折带皴法。沈周的《庐山高图》用墨浓淡相间、实中有虚等等。通过对诸多的大师的话与画的理解、临摹，自己又在痛苦中找到了快乐。
    阮荣春老师“笔墨当随时代，和谐社会需要典雅闲适，   淡温和赏心悦目”。
    2012年进入了中国画院阮荣春工作室后，阮老师的“三气”即正气、文气与静气，这三气又给我以新的对中国画的认识和引导。在表现手法上，阮荣春老师着重讲了“三力”即造景造型能力、用笔用墨能力以及营造气韵的能力，他的画讲究“势”，画有大势画有统一。他以墨色为主浅淡色彩、虚实结合、浓中有淡、淡而高雅，细品老师的画可行、可塑、可游、可居，诗情画意故事很多。对我启发很多、收获很多。
    历史上大凡有成就的名家或大师，总有他与众不同的艺术品貌和独特的审美视角，而审美视角则是画家能以其不懈的辛勤苦练是分不开的，把握住自己的审美取向和艺术取向沿着这一正确发展的轨迹就会能得到更多收获，著名画家段铁老师讲：“如何选对方向，关键是要选对路”。如今为了更好的打下实的笔墨功夫，每日还在坚持练习书法和传统的画法。
    画画很难越画越难，画画很苦但苦中有乐，乐在笔墨的变化中。苦到甘来，勤于笔下，2013年是我收获的一年，作品《秋山隐逸图》被中国国家画院收藏，《秀美房山》获北京市第九届职工艺术节金奖，《一路欢歌 房山行》获全国电视书画大赛《未名骏马闯艺坛》金奖，当年被北京市委先传部北京市文联北京市总工会命名为“北京职工艺术家”称号。
    不抛弃、不放弃苦中求乐是我的快乐人生，也是我对绘画艺术的
一生追求，在今后的绘画艺术道路上，前人和老师是我的一盏指路明灯，带着自己的执着，悟前人和老师的心境，外师造化、知难而进、苦中求乐 。 
                                                                                                                                                               -----王建军